09.06.2026, 15:19 
От эскизов до бутафории
Масштабный проект «Создатели миров» посвящен кропотливому труду художников-сценографов, занимающихся художественным оформлением сцены, костюмов и декораций. Как отметила, открывая выставку, директор музея Крамского Юлия Зайченко, результаты работы театральных художников зрители видят во время спектаклей, но сами они остаются за сценой – вся слава достается актерам и режиссерам.
Героями экспозиции стали шесть выдающихся воронежских художников-сценографов – это Валерий Кочиашвили, Юрий Гальперин, Алексей Голод, Александр Ечеин, Елена Луценко и Нина Гапонова. К сожалению, первых троих уже нет в живых.
Подготовка к выставке длилась около года. Все это время музей Крамского тесно сотрудничал с пятью воронежскими театрами – Театром оперы и балета, Театра драмы А.В. Кольцова, Театром кукол, ТЮЗом и Камерным театром. Часть экспонатов на выставку предоставили семьи Юрия Гальперина и Алексея Голода.
Всего в экспозицию вошло более 300 предметов: от фотографий спектаклей и архивных афиш до эскизов и макетов декораций, бутафории, костюмов и кукол.
Искусно выстроенная экспозиция первого этажа (над ней работали московские дизайнеры) представляет собой театральное пространство и разделено на несколько зон – закулисье, театральные мастерские, гримёрка и сцена.
– Мы хотели перенести зрителей за сцену. Все самое интересное обычно находится в творческих мастерских, куда зритель не попадает, - пояснила главный научный сотрудник музея Крамского Валерия Меремьянина.
Мир Валерия Кочиашвили
Пространство «Закулисье» посвящено легендарному художнику-постановщику Театра оперы и балета, заслуженному деятелю искусств России Валерию Кочиашвили. С 1982 года он являлся главным художником театра и создал сценографию и костюмы ко всем знаковым постановкам. Среди них – балеты «Ромео и Джульетта», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Корсар», «Пер Гюнт».
Для почерка Валерия Георгиевича характерны восточная самобытность, яркость красок, барочность и декоративность.
Посетители могут увидеть не только готовые экспонаты (костюмы и элементы бутафории), но и эскизы к ним с четкими инструкциями: например, какую ткань использовать для пошива.
– Перед тем, как приступить к работе, сценографы изучают текст произведения и работают с ним. Сейчас театральные художники используют для работы планшеты и компьютерные технологии. А раньше все эскизы прорисовывались вручную. В них даны четкие задачи для костюмеров и бутафоров, - отметила Валерия Меремьянина.
Среди представленных экспонатов – маска мышиного короля, фигура Щелкунчика, костюмы и сундуки из балета «Корсар».
Последней работой художника стал балет «Пер Гюнт», сценографию к которому он выполнил в холодных тонах. Это объясняется тем, что действие постановки происходит в скандинавской деревне XIX века. Здесь же представлены женские костюмы Сирены и Анитры.
– Костюм Анитры выполнен в восточной стилистике. По сюжету она соблазняет главного героя своим танцем. Поэтому и костюм создан с характерным декором, прозрачными элементами. Так же искусно сшит костюм Сирены – он выполнен из полупрозрачной ткани, с воланами, вставками из прозрачного материала и ткани, напоминающей рыболовную сеть, - рассказала Валерия Меремьянина.
Мир Юрия Гальперина
Из зоны закулисья попадаем в «Театральные мастерские», где воссозданы рабочие кабинеты театральных художников Юрия Гальперина и Алексея Голода. Оба были знакомы и учились на одном курсе в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии. Например, в «рабочем кабинете» Юрия Гальперина можно увидеть его портрет, написанный Алексеем Голодом.
В Воронеж Юрий Гальперин приехал в 1988 году вместе с режиссером и основателем Камерного театра Михаилом Бычковым. Сначала вместе с ним он работал в Воронежском ТЮЗе, а позже – в созданном Бычковым Камерном театре.
В годы работы в ТЮЗе Юрий Гальперин оформил такие спектакли, как «Над пропастью во ржи», «Шарманка», «Каин, «Ночь перед Рождеством», «Палата №6», «Кошкин дом», «Каштанка», «Носороги».
Одна из ярких работ художника – архивная афиша к спектаклю «Хармсбург, или история дерущихся». На ней – шуточное изображение фигур, отрывающих друг другу руки и головы.
– Мы видим тяготение Юрия Гальперина к объемным фигурам. В его стиле угадывается влияние Брейгеля и эстетика карнавала. Текст Хармса здесь представлен в виде коллажа, - отметила Валерия Меремьянина.
Один из культовых спектаклей Камерного театра, художественным оформлением которого занимался Юрий Гальперин, – номинированный на «Золотую маску» «Дядюшкин сон» (режиссер Михаил Бычков). На выставке можно увидеть архивные фотографии с этой постановки и сшитые по эскизам художника костюмы.
– У Юрия Гальперина была своя эстетика. Он тяготел к цвету – это видно по эскизам к декорациям к спектаклю «Дядюшкин сон». Сама постановка Достоевского располагала художника погрузиться в мир фантазии и сна, - отметила Валерия Меремьянина.
Часть экспонатов для выставки предоставила семья Юрия Гальперина. Среди личных вещей художника – объемный макет к неосуществленному спектаклю Юрия Гальперина «Вторник Мэри» для Нижегородского ТЮЗа. Над этой последней в своей жизни постановкой художник работал не только как сценограф, но и как режиссер.
Мир Алексея Голода
Алексей Голод прожил яркую, но недолгую жизнь – художника не стало в 1999 году, когда ему было всего лишь 37 лет. Но за годы работы в театрах он создал сценографию и костюмы более чем для 50-ти спектаклей в разных городах России и за рубежом.
В Воронеж Алексей приехал в середине 1980-х и стал работать художником-постановщиком в Воронежском драмтеатре им. А. Кольцова. С 1988 года Алексей Голод – главный художник театра. С этого времени началось его содружество с худруком театра Анатолием Ивановым. Среди их совместных работ – «Уроки музыки» Л. Петрушевской, «Собачье сердце» М. Булгакова, «Самоубийца» Н. Эрдмана, «Все в саду» Э. Олби.
– В театре драмы им. Кольцова у Алексея Голода сложился творческий тандем с режиссером Анатолием Ивановым, - отметила Валерия Меремьянина.
Пожалуй, самые интересные экспонаты в этом пространстве, – объемные макеты декораций к постановкам «Собачье сердце», «Бешеные деньги», «Коломба», «Всё в саду». Деталей в них столько много, что разглядывать работы художника можно часами.
– Алексей Голод любил делать макеты постановок. Все это художник создавал вручную. Учитывая, что это начало 1990-х, материалов не было, художник фантазировал, из чего ему сделать занавес и декорации, - отметила Валерия Меремьянина.
Макет декораций к спектаклю «Коломба» выполнен в вычурном, барочном стиле. Он выполнен из красновато-бардовых тонах. Сцена разбита на два яруса: на верхнем разыгрывается любовная история, а низ отведен под разговоры и сплетни.
В барочной же эстетике выполнен и макет к спектаклю «Бешеные деньги». А вот макет декораций к постановке «Всё в саду» – наоборот, аскетичен и решен в чёрно-белых тонах.
Известность Алексею Голоду принесла работа в спектакле «Самоубийца» (режиссер Анатолий Иванов). Эта сатирическая комедия рассказывает о человеке, который собрался свести счеты с жизнью, но, когда он этого не сделал, его близкие и соседи были разочарованы. Главный герой понимает, как много людей желало ему смерти.
– Алексей Голод оформил сцену в тревожных красных тонах. На эскизе видно, что он любил работать с пространством и трансформировать его. Например, кровать на сцене трансформируется в гроб и кладбище, - отметила Валерия Меремьянина.
Пространство «Сцена»
Еще одна яркая локация выставки – «Сцена». Здесь представлены работы двух ведущих художников Театра кукол – Елены Луценко и Александра Ечеина. Объединяет их не только работа в одном театре, но и режиссер Валерий Вольховский, по приглашению которого они приехали из Челябинска в Воронеж.
В этом пространстве объединены макеты, эскизы, афиши и куклы к самым известным спектаклям художников. Среди них – «Озерный мальчик», поставленный на сцене Театра кукол в 1988 году. Постановка на долгие годы стала визитной карточкой театра. За создание кукол к этому спектаклю Елена Луценко была удостоена «Золотого дельфина» на фестивале в Болгарии.
А вот созданные художницей куклы из постановки «Мёртвые души». Во внешности одного из персонажей угадываются портретные черты Валерия Вольховского.
Здесь же представлены работы Александра Ечеина. Среди них – чудо-машина из спектакля «Два мастера», куклы к спектаклям «Геркулес и Авгиевы конюшни», «Али-Баба и 40 разбойников», «Волшебное кольцо» и «Принцесса и эхо».
Что на втором этаже?
На втором этаже экспозиция рассказывает о вехах становления театра в Воронеже. Представлены редкие архивные документы и фотографии.
Здесь же зрители узнают о творческом пути театрального художника Нины Гапоновой, которая с 1971 по 1989 годы была главным художником Театра драмы им. Кольцова.
Выставка «Создатели миров» продлится до 30 августа.