26.06.2026, 15:24 
Испытать катарсис
Как признался в разговоре с журналистами режиссер Анатолий Шульев, «Повести Белкина» для него – настольная книга, которую он перечитывает всегда. Спектакль по легендарному сборнику новелл, знакомому каждому со школы, вышел на сцене Вахтанговского театра в 2024 году.
Анатолий Шульев взял за основу не пять повестей Пушкина, а четыре – без «Гробовщика». Изменился и порядок историй: сначала зрители видят «Барышню-крестьянку», действие которой происходит летом, затем – «Выстрел» (на сцене кружатся желтые и красные осенние листья), после этого – зимнюю «Метель» (сцена наполняется пушистым снегом, в котором актеры купаются и делают «снежных ангелов»). А завершается спектакль «Станционным смотрителем», в финале которого зрители ощущают пробуждающуюся весну. Таким образом, каждой истории соответствует свое время года.
– Я долго переставлял повести, пытаясь понять, какому времени года они больше соответствуют. Мне хотелось сохранить простоту и чистоту пушкинской прозы, ее красоту, чтобы на сцене было много воздуха, дыхания, эстетического удовольствия, - отмечает Анатолий Шульев.
Как поясняет режиссер, идея со сменой времен года родилась неслучайно. За ней стоит мысль о вечном круговороте – смерть сменяется жизнью.
По словам Анатолия Шульева, трагическая повесть о «Станционном смотрителе» выбрана на роль развязки не случайно – она заставляет зрителя испытать катарсис.
– Главное для меня – сострадание и сочувствие, чтобы зритель переживал вместе с героями и испытал катарсис. Весна у меня ассоциируется со «Станционным смотрителем». Даже когда наступает самое темное время года, темное время жизни, надо чуть-чуть подождать утра, весны – и за смертью снова жизнь начнется. Такая мысль заложена в нашей постановке. Хочется поддержать любого человека, который придёт на спектакль в раздрае. Надеемся, что он получит заряд любви и надежды, - уверен режиссер.
Россия в трех соснах
Как признается Анатолий Шульев, поставить сборник новелл Пушкина он долго не решался – не мог подобрать красивый русский образ, который бы соединил все четыре истории воедино. Этот образ подсказала режиссеру его жена, актриса и композитор Полина Шульева (кстати, именно она написала к спектаклю авторскую музыку).
– Моя жена – фанат Пушкина. Как-то раз Полина посоветовала мне обратиться к стихотворению поэта «Вновь я посетил…», где возникает образ трех сосен. Мне он очень понравился – я подумал, что это хороший знак, - отметил Анатолий Шульев.
И действительно, в спектакле зрители видят стволы трех высоченных сосен. В первом акте – истории о Сильвио – одно из деревьев обрушивается на сцену. Это происходит после того, как мститель, спустя много лет, навещает своего обидчика, видит страх в его глазах и всаживает пулю в картину.
Головокружительные декорации и спецэффекты в «Повестях Пушкина» - результат филигранной работы художника-сценографа Максима Обрезкова. Он же придумал наклонную плоскость сцены, которая позволяет создать иллюзию перспективы, бескрайней дали. Вдали артисты как будто спускаются на речку или растворяются в закате. А уйти со сцены им позволяют скрытые от глаз зрителей ступеньки.
– Под наклонной сценой спрятано очень много спецэффектов – вентиляторов, дымососов с подачей «снега» и листьев. Всю эту машинерию придумал Максим Обрезков, - поясняет Анатолий Шульев.
Передать то или иное время года, суток и даже настроение персонажей помогает придуманный сценографом огромный экран, который выполняет роль «задника». Зимой он окрашивается в белые и холодные тона, в напряженной истории «Выстрел», когда Сильвио вынашивает план мести, экран багровеет – и этот опасный цвет дополняет тревожная музыка, от которой мороз идет по коже.
Самая темная часть постановки – «Станционный смотритель» – начинает окрашиваться ало-оранжевым светом в финале – когда блудная дочь Дуня приезжает на могилу отца. Так режиссер показывает, что самая темная мгла не вечна – вслед за ней наступает рассвет.
Игра на разрыв
В постановке задействовано 16 артистов разных поколений. Сквозной персонаж всех повестей – рассказчик Иван Петрович Белкин, роль которого исполняет Валерий Ушаков. Он же как действующее лицо участвует в эпизодах.
Порой одни и те же актеры играют сразу несколько ролей. Так, заслуженный артист России Александр Рыщенков перевоплощается то в помещика Берестова («Барышня-крестьянка»), то в слугу Сильвио Кузьку («Выстрел»). В «Метели» он играет священника и старика, а самая запоминающаяся и трагическая роль артиста – Самсон Вырин в «Станционном смотрителе». Страдания отчаявшегося отца Дуни, который во всем винит себя, не оставляют равнодушным никого и трогают до слез.
Не менее яркие роли – у народного артиста России Юрия Шлыкова. В «Барышне-крестьянке» актер перевоплощается в комедийного помещика-«западника» Муромского, в «Выстреле» – в секунданта, в «Метели» – в Гаврилу Гавриловича, а в «Станционном смотрителе» – в забавного и падкого на взятки немца-лекаря.
Одна из самых трогательных историй «Повестей Пушкина» – «Метель». Образ Марьи Гавриловны в ней прекрасно создала Полина Рафеева. Самый захватывающий эпизод этой новеллы – сцена венчания в сельской церкви. Актеры как будто оказываются в заснеженном снежном шаре и вот-вот взлетят вверх.
Несмотря на то, что спектакль длительный (он идет 3 часа 20 минут), удерживать внимание зрителей вахтанговцам удается шутками, хореографическими номерами, пантомимой и живым исполнением песен. Пантомима особенно заметна в «Станционном смотрителе». Дуня в сцене знакомства с гусаром Минским (Александр Горбатов) перехватывает кнут, который тот занес над ее отцом, и моментально «заарканивает» гостя. В других эпизодах Дуня уподобляется хорошенькой, но безвольной куколке, которой в танце крутит Минский.
Спектакль «Повести Пушкина» воронежцы будут помнить еще долго. Магия Вахтанговского театра перенесла зрителей в мир знакомых со школы пушкинских героев и подтвердила, что русская классика имеет терапевтический эффект. В тревожные времена она способна врачевать души.